Italia ngoma historia na aina yao

Katika dunia ya watu wengi anaishi pamoja, kuwasiliana katika lugha mbalimbali. Lakini si tu ya maneno hayo kwa watu tangu zamani. Kwa madhumuni ya spiritualizing hisia zako na mawazo wakati kutumika kale nyimbo na ngoma.

Ngoma sanaa dhidi ya background ya maendeleo ya utamaduni

utamaduni wa Italia ni ya umuhimu mkubwa dhidi ya background ya mafanikio duniani. mwanzo wa ukuaji wa haraka sanjari na kuzaliwa kwa era mpya - Renaissance. Kwa kweli, kuna uamsho yake katika Italia, na wakati wa kupanda ndani, bila kugusa wengine. Mafanikio yake ya kwanza iko juu ya karne XIV-XV. Baadaye, kwa sababu ya kuenea Italia kote Ulaya. Maendeleo ya Elimu ya tamaduni pia huanza katika karne XIV. roho safi wa sanaa, mtazamo tofauti kwa dunia na jamii, kubadilisha maadili moja kwa moja yalijitokeza katika ngoma za kiasili.

ushawishi wa Renaissance, hatua mpya na Bally

Katika Zama harakati Italia muziki kazi shagoobrazno vizuri, pamoja na kuyumba. Renaissance iliyopita tabia kwa Mungu, ambayo ilikuwa inaonekana katika ngano. ngoma Italia alipewa nguvu na harakati mahiri. Hivyo pas "full stop" kwa mfano wa asili ya kidunia ya mtu na uhusiano wake na zawadi ya asili. harakati "katika vidole yake" au "kuruka" kutambuliwa hamu ya mtu na Mungu na utukufu wake. Wao kuzingatia Italia ngoma urithi. mchanganyiko yao imekuwa kuitwa "pointi" au "pointi".

Italia vyombo watu ya muziki wa Renaissance

kazi ngano ulifanyika kwa ledsagas. Kwa kufanya hivyo, sisi kutumika zana zifuatazo:

• Harpsichord (Italia "harpsichord"). kutaja ya kwanza ya Italia, XIV karne.
• Tambourine (aina ya matari, babu ngoma ya kisasa). Wachezaji kutumika pia wakati wa harakati.
• Violin (nyuzi chombo kwamba asili katika karne ya XV). aina yake Kiitaliano - viola.
• Lute (kumpokonya kamba chombo).
• Fifes, filimbi na oboes.

ngoma tofauti

ulimwengu wa muziki ina alipewa aina Italia. kuibuka kwa vyombo mpya na nyimbo mpya wanahimizwa harakati juhudi kwa kuwapiga. National ngoma Italia asili na kuendelezwa. majina yao walikuwa sumu, mara nyingi kwa kuzingatia kanuni ya taifa. Kuna aina nyingi za kwao. kuu unaojulikana leo Italia ngoma: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane tarantella na pitstsika.

Bergamasca: anasema Classics

Bergamasca - maarufu Italia ngoma XVI-XVII karne nyingi, kati ya mtindo baada, lakini kuondoka sambamba urithi muziki. Native Kanda: North Italia, Bergamo la Ufa. muziki katika ngoma hii furaha, na utungo. ukubwa wa mita saa - kisasa chetyrehdolny. Harakati - rahisi, laini, mvuke, inaweza kubadilisha kati jozi katika mchakato. Awali Nilipenda watu ngoma katika mahakama wakati wa Renaissance.

kwanza fasihi kutaja ni kuonekana katika William Shakespeare wa "Dream Midsummer Usiku wa." Mwisho wa XVIII karne ya ngoma ngano Bergamasca vizuri katika urithi wa utamaduni. watunzi wengi wametumia mtindo huu katika mchakato wa kuandika kazi zao: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Mwisho wa XIX karne kulikuwa na tafsiri tofauti Bergamasco. Ni alikuwa na sifa ya tata mchanganyiko ukubwa wa mita muziki, kwa kasi (A. Piatti, Debussy). Leo kuhifadhiwa mabaki ya watu Bergamasco, ambaye ni kujaribu kutekeleza kwa ufanisi katika ballet na maigizo Productions, kwa kutumia sahihi ya mitindo kusindikiza muziki.

Galliard: Furaha kucheza

Galliard - zamani wa Italia ngoma, mmoja wa watu wa kwanza. Ni alionekana katika karne ya XV. tafsiri ina maana ya "furaha." Kwa kweli yeye ni furaha sana, wenye nguvu na utungo. Ni mlolongo tata wa hatua tano na anaruka. Ni mara mbili ya watu ngoma, akawa maarufu katika mipira aristocratic katika Italia, Ufaransa, Uingereza, Hispania na Ujerumani.

Katika karne ya XV-XVI galliard kuwa kama mtindo kwa sababu ya hali yake ya vichekesho, playful, hiari rhythm. Waliopotea umaarufu kutokana na mageuzi na mabadiliko ya kiwango cha prim mahakama ngoma style. Mwishoni mwa karne ya XVII ni kabisa wakiongozwa na muziki.

Kwa galliard msingi na sifa ya kasi ya wastani, urefu wa mita - Easy trilobal. Katika vipindi ni kunyongwa kwa sauti sahihi. Hivyo galliard alikuwa na sifa ya tata ya muziki urefu mita. Famous kazi kisasa kwa mtindo huu ni sifa ya kasi ndogo na walishirikiana. Watunzi ambaye alitumia galliard muziki katika matendo yake V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd na wengine.

Saltarello: Harusi fun

Saltarello (saltarello) - kale zaidi ya Italia ngoma. Ni kabisa furaha na utungo. Akifuatana na mchanganyiko wa hatua, anaruka, zamu na pinde. Asili: kutoka saltare Italia - "kuruka". kutaja ya kwanza ya aina hii ya sanaa watu tarehe nyuma ya karne XII. Awali ilikuwa ngoma ya umma katika kusindikiza muziki wa mbili- rahisi au mita ternary. Tangu karne ya XVIII, hatua kwa hatua yamesababisha katika mvuke saltarello muziki vipimo tata. style imehifadhiwa hadi leo.

Katika XIX-XX karne - ina akageuka katika kubwa ya Italia ya harusi ngoma kwamba kutikisika mguu kwenye sherehe za harusi. Kwa njia, wakati mara nyingi wakati muafaka kwa mavuno. XXI - kuimba katika baadhi carnivals. muziki kwa mtindo huu ilitengenezwa katika nyimbo ya waandishi nyingi: Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova.

Pavan: graceful maadhimisho

Pavan - kale Italia ballroom ngoma, ambayo ni akifanya peke katika mahakama. Inajulikana jina mwingine - Padovan (kutoka jina la mji wa Italia wa Padova, kutoka Pava latinskogo - Tausi). Ngoma hii ni polepole, graceful, makini, pretentious. mchanganyiko wa harakati lina hatua rahisi na mbili, na washirika heshima ya mara kwa mara mabadiliko ya eneo jamaa na mtu mwingine. Mimi ngoma pointi si tu, lakini pia katika mwanzo wa maandamano au sherehe.

Italia Pavane, aliingia mahakamani ngoma wa nchi nyingine kukua. Ikawa aina ya ngoma "lahaja". Hivyo, athari Spanish imesababisha kuibuka kwa "pavanili" na Kifaransa - na "passamezzo". Music yaliyofanyika kwenye PA ulikuwa wa polepole bilobate. Percussion vyombo accentuate rhythm na wakati muhimu ya insha. Ngoma pole akaenda nje ya mtindo, kuhifadhiwa katika kazi za urithi za muziki (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: Mtu wa temperament ya Italia

Tarantella - Kiitaliano watu ngoma ambayo imehifadhiwa kwa siku zetu. Yeye ni shauku, juhudi, mdundo, furaha, bila kuchoka. Italia Tarantella ngoma ni fadhila mahususi ya wakazi wa mitaa. Lina mchanganyiko wa anaruka (ikiwa ni pamoja upande) na mbadala kutolewa miguu mbele na nyuma. Alitajwa kwa heshima ya mji wa Taranto. Pia kuna toleo lingine. Walisema kwamba watu kuumwa na tarantula buibui, walikuwa wanakabiliwa na magonjwa - tarantizmu. ugonjwa ilikuwa ni sawa na kichaa cha mbwa, ambayo alijaribu kuponya katika mchakato wa mashirika yasiyo ya kuacha harakati ya haraka.

Music ni kazi katika Trifid ukubwa rahisi au ngumu. Ni rahisi na ya raha. sifa:

1. Kuchanganya zana ya msingi (ikiwa ni pamoja na kibodi) na ziada, ambayo ni katika mikono ya wachezaji (matari na kayamba).
2. ukosefu wa kiwango music.
3. Uboreshaji wa vyombo vya muziki katika mfumo wa dansi maalumu.

Rhythm asili katika harakati kutumiwa na F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tchaikovsky katika nyimbo zake. Tarantella na leo ni ya rangi ya watu ngoma, ambayo inamiliki misingi ya kila wazalendo. Na katika karne ya XXI itaendelea massively kutikisika mguu juu ya likizo fun familia na ya kifahari harusi.

Pitstsika: kuvutia ngoma vita

Pitstsika - haraka Italia ngoma inayotokana na tarantella. Ikawa ngoma mwelekeo wa ngano Italia kutokana na muonekano wa vipengele yao wenyewe tofauti. Kama Tarantella - hasa wingi ngoma, ikawa sana pitstsika jozi. Hata zaidi groovy na juhudi, alipokea baadhi ya mapigo wapenda vita. Movement ya wachezaji wawili kufanana duwa ambayo wapinzani wanapigana furaha.

Mara nyingi walifanya kwa wanawake na mabwana chache kwa upande. Wakati huo huo, kufanya harakati kraftfulla, mwanamke kijana ameelezea uhalisi wake, uhuru, haraka uke, kutokana na kukataa kila mmoja wao. Knights succumbed na shinikizo, kuonyesha Pongezi wake kwa mwanamke. Kama sifa za mtu pekee na asili ya pitstsike tu. Katika baadhi ya njia, ni sifa ya shauku asili Italia. Kupata umaarufu katika karne XVIII, pitstsika si waliopotea yake hadi leo. Anaendelea kufanya katika maonyesho na carnivals, sherehe ya familia na michezo ya kuigiza na ballet uzalishaji.

kuibuka kwa mpya ya aina ya ngoma imesababisha kuundwa kusindikiza sahihi ya muziki. Inaonekana "Pizzicato" - njia ya utekelezaji wa kazi juu ya akainama vinanda, lakini si halisi upinde na tweaks vidole. Matokeo yake ni sauti tofauti kabisa na nyimbo mpya.

ngoma Italia katika historia ya choreography dunia

Inayotoka vile sanaa watu, kuingia ballrooms aristocratic, ngoma walipenda katika jamii. Ilikuwa sawa systematize na concretize pa kwa lengo la mafunzo Amateur na kitaaluma. kwanza choreographers wananadharia walikuwa tu Italia: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). kazi hizi, pamoja na honing harakati zao stylized na kutumikia kama msingi wa maendeleo ya ballet duniani.

Wakati huo huo, katika mwanzo walikuwa wakicheza Saltarello au mashoga tarantella wakazi rahisi na vijijini. Italia temperament - shauku na hai. Renaissance - siri na Mkuu. Vipengele hivi tabia ngoma Italia. urithi wao - msingi wa maendeleo ya ngoma katika ulimwengu kwa jumla. makala zao - mfano wa historia, asili, hisia na saikolojia ya watu wote kwa njia ya karne nyingi.