Neoclassicism katika muziki na wawakilishi wake

Neoclassicism katika muziki - hii ni mrefu ya kiufundi ambayo inaashiria mwelekeo katika muziki wa masomo ya karne iliyopita. wawakilishi wake kuigwa style ya kazi ya muziki wa karne XVII-XVIII. Maarufu hasa walikuwa kazi za mapema watunzi classical, pamoja na marehemu Baroque. Mtindo huu wa wanamuziki wa karne ya 20 walijaribu kupinga pia, kwa maoni yao, overload hisia na mbinu za kisasa na muziki wa Ulimbwende kuchelewa. maarufu hali hii walifurahia katika 1920-1930-Mwanachama.

Tabia ya neoclassicism

Neoclassicism katika muziki kwenye mtindo wake ni sawa na mwelekeo wa mamboleo Baroque. mpaka kati ya hao ni kizunguzungu sana. Hii ni kwa kiasi kikubwa kutokana na ukweli kwamba watunzi na mara nyingi mchanganyiko ya mitindo na Ghana sifa za vipindi wote kihistoria.

Siku hizi, neno "mamboleo classical" muziki ni ya kawaida kabisa. Hivyo wataalam kufafanua, kwanza, kuiga ya Baroque na Classics Viennese, pamoja na kile kinachoitwa aesthetic ukarabati wa vipindi mengine ya kihistoria zaidi Ulimbwende.

Kwa mujibu wa musicologist LEVONA Akopyana, watafiti sasa wakati mwingine mno kupanua dhana ya mamboleo Classicism, ikiwa ni pamoja na ndani yake zaidi ya muziki, ambayo ilitungwa katika karne ya 20. Na mara nyingi haina fit katika dhana ya avant-garde wala wala modernism.

Wawakilishi wa neoclassicism katika muziki

vizazi vya maeneo kama vile neoclassicism, watunzi kuchukuliwa aliyemwakilisha tawi wastani cha Ulimbwende marehemu katika XIX marehemu - mapema XX karne. Kati yao - Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.

Baadhi watunzi maalumu wanaanza kuiga style classical katika nusu ya pili ya karne ya 19. Hali kama hiyo huonekana kwa "Intermezzo kwa mtindo classic" Modesta Musorgskogo, "Antique minuet" na Maurice Ravel.

wawakilishi wa kwanza wa neoclassicism katika muziki wa karne ya 20 ilianza na Sergei Prokofiev "Classical Symphony", na Erik Satie, ambaye aliandika "Ukiritimba Sonatina", ambayo kubezwa Sonatina Muzio Clementi.

tafsiri ya neoclassicism

wana taaluma ya muziki nyingi, kama vile wataalamu wa ndani Galina Filenko kutibu neoclassicism kama uingizaji wa "mandhari ya kale ya" si kuona kama stylization ya Classics Viennese.

Wakati huo huo Filenko inabainisha kuwa kinachojulikana roho ya watunzi zamani upya kwa kutumia psalmody Gregory. Hii ni awamu yake mwenyewe, ambayo inarejea chant Gregory - ni odnogolosoe kubuni, maarufu katika Kanisa Katoliki.

Mfano wa neoclassicism

Wakati huo, ilikuwa maarufu sana katika mamboleo classical music. Wawakilishi wa hali hii kushoto alama yake juu ya maendeleo ya muziki. Moja ya wawakilishi mashuhuri wa neoclassicism - Erik Satie na maigizo yake symphonic "Socrates." Katika kazi hii eccentric mtunzi wa Kifaransa alifanya wimbo mzunguko kwa Soprano na orchestra, ambayo ni pamoja na kutafsiriwa katika dondoo Kifaransa kutokana na kazi ya falsafa ya Plato ya "Dialogues."

Wataalam wanasema kwamba lugha ya muziki, ambayo hutumiwa na Satie, wazi na mafupi katika kujieleza. kazi husika chumba orchestra, ndogo sana, linaloundwa peke ya vinanda. Kwa msaada wa vocalists chama sauti safi, si wakati wote bila kuvunja tabia kali na mkali wa sauti.

Music Satie wanajulikana na ukweli kwamba haina kutafuta kuhakikisha kwamba maelezo mechi maandishi. Mtunzi transmits tu hali ya jumla na mazingira. Katika hali hii, hali ya joto wastani daima naendelea hisia katika kuigiza.

Katika maonyesho hayo Sachi ni karibu na wasanii wa Renaissance. Kwa mfano, Sandro Botticelli, Fra Angelico. Na pia XIX karne mchoraji Puvis de Chavannes, ambaye kuonekana kama favorite yake, hasa katika umri mdogo.

wasanii hawa, kama Sati, tu katika uchoraji, picha ya umoja kutatuliwa tatizo kwa kuondoa tofauti kusumbua, stroke ndogo, chaguzi mpangilio wa takwimu.

Mtindo wa Erik Satie

Sati - mwakilishi mkali wa urasimimpya na a avant-garde ya muziki. Yeye inajenga, yake mwenyewe style ya kipekee, ambayo ni sifa ya hisia kuwazuia sana kote katika kipande chake kikuu cha muziki - "Socrates".

Yeye mara nyingi matumizi ya aina ya njia ya kujieleza, ambayo mara kwa mara mbadala na kurudia. Hapa na textured picha, na laini harmonic mlolongo. Nia na elimu mtunzi mgawanyiko ndani ya seli ndogo sana - moja au mbili mzunguko saa. Wakati huo huo chaguzi marudio umbali mfupi tu kutoka kwa kila mmoja. Katika siku zijazo, kwa njia hii ya kimuundo na hisia kutumia na wafuasi wengine wengi wa Sati, wawakilishi wa neoclassicism katika muziki. Watunzi sawa kuchukuliwa mmoja wa waanzilishi wa Ufaransa wa mwelekeo huu.

jitihada neoclassicism

Ikumbukwe kwamba katika maendeleo ya neoclassicism muziki, nchi ambayo ilikuwa inalimwa, kubadilika. Kwa mfano, kama mara ya kwanza ilikuwa hatima ya nchi za Ulaya, kuanzia mwanzo wa karne ya XX, wawakilishi wengi wa hali hii alionekana kwenye eneo la Urusi.

hiyo inatumika kwa tofauti ya style. Na kufanya hivyo mwenyewe mwanzilishi wa muziki neoclassicism Satie. Mwaka 1917, yeye iliyotolewa yake maarufu na kashfa ballet "Parade". Kushiriki katika uzalishaji huu alikuwa na mkono katika watu mashuhuri wengi wakati: libretto iliyoandikwa na Jean Cocteau kazi katika kuweka mpango Pablo Pikasso, majukumu kuu ulifanyika na Leonid Massine na Lidiya Lopuhova.

njama ya kazi hii ilikuwa na maelezo ya maonyesho farcical circus. Wanajitahidi ili kuvutia umma, ili aweze kuona utendaji wao, ambayo ni kupangwa kwenye hema circus.

Ilitolewa mwaka mmoja baadaye symphonic drama "Socrates" ni tofauti sana na "Parade". Sati alisema kuwa dunia ni tayari sasa bidhaa mpya kabisa, hatimaye rasmi na kusema kuwa "Socrates" aliamua kabisa kurudi unyenyekevu classic katika kila kitu, lakini wakati huo huo kudumisha kisasa utu.

PREMIERE ya "Socrates" ulifanyika katika 1918. Wakati huo ikawa neno jipya katika muziki wa kisasa classical. Wengi sanaa wapenzi walifurahi na bidhaa hii mpya Satie.

maendeleo ya neoclassicism

Wanaona neoclassicism katika muziki kama harakati kisanii alianza kwa bidii katika 1920. Hapo ndipo Italia mtunzi Ferruccio Busoni alichapisha makala ya programu, "New Classicism". Yeye alifanya hivyo kwa njia ya barua ya wazi, ambayo akamgeukia musicologist maarufu Becker. Makala hii ilikuwa mpango wa mwelekeo huu muziki.

maendeleo ya nguvu katika utamaduni wa Neoclassicism alikuwa Kirusi mtunzi Igorya Stravinskogo. Alikuwa dhahiri hasa katika matendo yake wazi na ya kukumbukwa - "ya tafuta Maendeleo", "Pulcinella", "Orpheus," "Apollo Musaget". Pia mkono katika uendelezaji wa neoclassicism kuweka mtunzi wa Kifaransa Albert Roussel. Ni kuhusiana na muziki wake, mrefu alikuwa wa kwanza rasmi kutumika. Hii ilitokea katika 1923.

Kwa ujumla, katika mtindo sawa kazi watunzi wengi wa nusu ya kwanza ya karne ya XX. Neoclassicism kwa Kijerumani mamboleo classical music maendeleo Paul Hindemith. Katika Ufaransa, ilikuwa Dariyus Miyo na Francis Poulenc, Italia - Ottorino Respighi na Alfredo Casella.

Matumizi katika muziki zisizo za kitaaluma

Katika miaka ya hivi karibuni, uongozi wa mamboleo classical muziki ni karibu kurejeshwa. Ingawa katika karne ya XXI, mrefu imekuwa zaidi na mara nyingi zaidi kupatikana katika kurasa za magazeti na magazeti music. Hata hivyo, hii si sahihi. Siku hizi, neoclassicism muziki mara nyingi hujulikana awali maalum ya mchanganyiko harmonisk muziki classical na vifaa vya umeme, pop na mwamba maeneo.

Wakati huo huo maarufu wawakilishi wa kisasa wa muziki huu, kama katika siku ambazo tu revived neoclassicism, kutoka Italia na Ufaransa.